삼부작 “꽃”- Mikhail Vrubel

삼부작 꽃  Mikhail Vrubel

1890 년대의 기간은 주인의 작업과 인테리어 디자인에 대한 커스텀 작품의 실행에서 기록되었습니다. 옴 스크 박물관 (Omsk Museum)에는 기념비적 인 장식 예술에 대한 Vrubel의 실험에 대한 훌륭한 예가 들어 있습니다. 모스크바의 저택 Elena Dmitrievna Dunker의 삼부작 “꽃”입니다. 천정의 공간을 해결하기 위해 설계된 화려한 구성은 그림과 같은 두 개의 원형으로 구성되어 있습니다. “장미와 백합”, “황색 장미”및 중심 – “국화”는 크기가 가장 크고 윤곽선이 복잡합니다.

이 작품은 예술가의 재능을 분명히 나타냅니다. 생각의 독창성과 평범한 아름다움을 볼 수있는 능력. Vrubel은 Flora의 선물 인 예술에서 가장 인기있는 주제 중 하나 인 주제에 대한 자신의 해석을 제안했습니다. 그가 창조 한 이미지는 자연이 세상에주는 아름다움의 시적인 상징으로 그다지 아름답고 실제적인 꽃이 아닙니다. 당연히 예술가는 저녁 정원의 고급스러운 초록을 배경으로 선택하지 않고 장엄한 황혼의 숭고한 하늘을 선택했습니다.

절묘한 색상의 명확한 패턴은 결정 구조의 얼굴과 동시에 활력과 운동으로 가득차 있습니다. 작고 독특한 선으로 페인트를 적용하는 기술과 함께 구속 된 색상의 귀족은 보석의 모자이크와 흡사합니다. 이 정의는 주인의 창작 서술에 대한 교과서가되었습니다.

Vrubel은 이중 발견을합니다 : 자연에서, 환상적인 측면은 아직 누구도 알지 못했고 예전의 “재래식”예술 – 활력과 사실주의 – 에서 주목을받지 못했습니다. 실재에 대한 헌신은 끝날 때까지 자신의 신앙을 상징합니다. 그의 패싯 모양뿐만 아니라 자연물의 구조에서도 발견되어 자연에서 매혹적인 화려한 매혹적인 캐스케이드를 납치했습니다. 그는 진달래, 장미, 난초, 홍채, 일몰에서, 황금 저녁 하늘, 바위와 보석, 진주의 어머니, 새 깃털, 눈과 물에서 발생하는 벨벳 자주색 구름에서 가져 왔습니다. N. A. Prakhov는 다음과 같이 회상했다. “금속의 광채와 보석의 색채 놀이는 항상 Vrubel을 끌어 들였다.

그는 Rosmitalsky와 Dakhnovich의 대출 사무소에서 언제 어디서나 금속과 귀중한 돌을 볼 수 있었는데, 그는 종종 자신의 물건에서 저당을 가져 왔습니다. 여기이 대출 사무소에서 Vrubel은 유리 세공품을 통해 주얼리맨이 착용 한 여러 가지 보석을 검사 할 수있을뿐만 아니라 한 줌으로 가져 가서 한 손에서 다른 손으로 부어 여러 가지 예기치 못한 조합을 감탄했습니다. 그것은 그에게 큰 즐거움을주었습니다 – 색조의 비교할 수없는 순수성과 밝기를 사로 잡았습니다. 돌의 물질적 가치는 여기서 아무런 역할을하지 못했습니다. 똑같은 관심으로 볼 루벨은 한 손바닥에서 다른 인공 돌로 부어졌으며 여동생은 멋진 러시아 복장을 위해 코코 쉬 닉을 손질했다. “

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