Valentin Aleksandrovich Serov는 종종 다양한 시각적 수단을 사용하여 초상화 캔버스를 제작합니다. 예를 들어 V. A. Serov의 아들의 초상을 고려할 수 있습니다. 따라서이 이미지는 종이, 수채화 및 흰색을 사용하여 복잡한 기술로 작성되었습니다. 인물 사진 “Sasha Serov”는 1897 년에 만들어졌으며 이제 그림은 개인 소장품에 속합니다.
이 그림은 예술가 Sasha Serov의 다섯 살짜리 아들을 묘사하고 그의 앞에 누워있는 책을 열정적으로 읽습니다. 초상화는 스케치 캔버스와 가장 유사합니다. 수채화와 화이트 워시의 조합 인 정교한 기술은 정확한 인물의 유사성을 드러 낼뿐만 아니라 상태, 내면의 욕구, 기분, 느낌, 아이디어 또는 아이디어를 제시하도록 설계된 가벼운 인상적인 이미지를 만듭니다. 아이디어는 그림에서 중요하고 느낌은 중요합니다. 이것이 없으면 이미지가 흐려지고 수명을 잃고 죽습니다. 이미지는 전송 된 이미지의 내부 구성 요소를 이해하고 느낄 수 있어야합니다. 이 이미지는 우리의 인식이 업데이트되고 날카 로워지는 것처럼 감정적으로 깨어나고, 환경을 다르게, 더 미묘하게, 예리하게 보는 데 도움이되며, 우리 모두가 처음처럼 새로운 느낌을줍니다.
다섯 살짜리 Sasha Serov는 세심하고 조용하며 초상화에 중점을 둡니다. 캔버스는 섬세한 음소거 색조를 사용하여 만들어졌으며, 화이트 워시는 이미지의 부드러움, 투명성을 제공합니다. 사진에는 밝고 줄무늬가 빛나고 주변에는 조용한 슬픔과 평화가 느껴집니다. 색상 대비의 배열조차도 날카로운 해칭이나 밝고 화려한 반점으로 찢어지지 않는 조용한 조화가 특징입니다. 멀리 가져온 여분의 장식 요소, 눈에 띄는 양각 디테일 또는 선의 패턴과 부드러움을 왜곡하는 선은 없습니다.
초상화 자체는 파스텔 스케치와 비슷합니다. 이미지는 상세한 렌더링과 디테일링에서 다르지 않습니다. 캔버스에 오랜 노력이 들지 않는 반면, 그림은 대략적인 스케치로 인식됩니다. 인물 사진은 영원의 공간에서, 망각의 공간에서 아름답고 감동적인 부드러운 성실한 어린 시절의 세계로 예술에 의해 찢어진 각 시간 간격의 비가역성과 독창성을 강조하기 위해 인생의 순간을 직접 포착하기위한 것입니다.
초상화는 수채화로 칠해져 캔버스의 취약성과 유령처럼 흐릿한 윤곽선, 흐릿하고 흐린 경계선을 제공합니다. 초상화는 부드럽고 매끄럽고 조용하고 서정적이며 단순합니다. 이 사진은 어린이의 세계, 어린 시절의 세계에서 밝고 진실하며 달콤한 에피소드입니다. 어린 시절의 세계는 V. A. Serov의 예술 작품처럼 연약하고 복잡하며 독립적입니다. 그것은 시공간의 단단한 경계의 세계에서 중요하고 풍부하지만 도망 치며 너무 떨고 있으며, 성인 세계의 법칙, 짙은 색의 세계, 날카로운 대조 및 닫혀 있으며 모든 감정에서 숨겨져 있습니다.
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