회화 “소년과 가진 빈둥 거리는 노인”은 파블로 피카소의 “청색”시대를 특징 짓는 매우 밝은 작품이다. 블루 아트 비평가라고 불리는 창의력의 생산 기간은 비극적이고 우울한 억양으로 구분됩니다. 슬픔, 외로움, 필요, 고통 – 이들은 “푸른”일을 침투하는 주요 감정입니다. 예술가는이 색을 삐죽 삐죽 한 기분을 묘사하는 데 가장 좋다고 생각했습니다.
제시된 그림은 파란 눈금으로 그려져 그림에 묘사 된 까칠 까칠한 얼굴의 고름과 고아와 인물의 고아를 강조했다.
주름진 얼굴과 수염을 가진 시든 노인은 얇은 어린 소년 위에 몸을 기울였습니다. 늙은이의 시선은 아무 곳에도 보이지 않기 때문에 실명을 의심 할 수 있습니다. 주의를 강조하는 크고 얇은 뼈의 발이 전경에 만들어져 참을 수없는 감정을 만들어냅니다.
노인의 오른쪽 어깨에 엎드려 소년이 앉고 작은 빵 조각을 먹습니다. 그의 깊고 사려 깊은 표정은 적어도 모든 어린이의 특징 인 활력을 암시합니다.
손자가있는 할아버지 또는 가이드가있는 맹인이 누구인지 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 피카소는이 신비를 우리에게 알려주지 않습니다. 명백한 유일한 것은이 두 사람의 깨지지 않는 연결입니다. 그래서 그 아이는 노인과 아주 가깝고, 망설임없이 아이에게, 아마도 마지막 빵을 줄 것입니다.
그림은 호기심이 많고 겉보기에는 양립 할 수없는 성질이 있습니다. 한편으로는 정적 인 모습으로 움직이지 않으며, 다른 한편으로는 자세와 분리 된 견해를 읽거나 오히려 느낄 수 있습니다. 너무 절망적이며 우울하여이 그림을 놀라 울 정도로 감정적으로 만듭니다. 시청자에게 강력한 영향을 미칩니다.
기술의 관점에서 볼 때, 이 작품은 여전히 주인의 후속 회화에 내재 된 대담한 실험이 없습니다. 이것은 구성의 선형 구조이며 거의 사실적인 인물의 글쓰기입니다. 혁신은 정확하게 색상입니다. 피카소는 의도적으로 불필요한 색으로 그림을 저장하고 파란색 만 남겨서 음영과 어두운 선을 조합하여 볼륨과 공간을 만듭니다.
이 시점에서 마스터가 만든 모든 작품 중에서이 그림은 색상 스펙트럼의 최대 채도를 의미하는 가장 “파란색”으로 인식됩니다.