번호 1A – Jackson Pollock

번호 1A   Jackson Pollock

폴록 잭슨은 전후 모더니즘의 가장 밝은 대표자 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 그는 추상 주의자 표현 주의자, 소위 말하는 창조자이다. “회화 작전”. 폴락은 무의미한 예술의 원리를 조직한다는 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 내부 이미지의 탄생 과정은 예술가를 이끌어가는 과정이었고 최종 결과는 그에게 중요하지 않았습니다. Pollock은 창작 과정을 의식 춤으로 바꾸 었으며, 각 단계는 진정한 화가가 추구해야하는 것입니다. Pollock은 심볼이 캔버스에서 쉽게 생성 될수록 현재는 제작자의 느낌에 더 부합한다고 믿었습니다.

Pollock이 만든 드립 기법은 브러시를 사용하지 않고 캔에서 직접 캔버스를 가로 질러 페인트를 튀기는 것이므로 창의적인 작업을 최소한으로 단축합니다. 폴락의 예술적 스타일 인 밝고 화가 난 것은 화가가 만들어 낸 이미지가 “뭉개지”않을 염려없이 캔버스에 색상이 완전히 자발적으로 대담하게 튀는 느낌을줍니다.

Pollock은 전후 년에 회화에 등장한 몇 가지 혁신의 선두 주자입니다. 그는 특히 처음으로 이젤을 거부했을 때 캔버스가 바닥에 직접 닿았거나 벽에 닿았을 때 작가는 자신의 감정에 대해 말하지 않고 “… 표현할 것”을 추구했다. 이것은 주걱과 칼로 즉석에서 캔버스를 걸어 다니며 펼쳐진 캔버스에 색을 입힌 폴락을 이끌었던 것을 이해할 수있게합니다.

그러나 “번호 1A”라는 제목의 그림과 같이 캔버스의 명백한 임의성은 사실 자발성이 없습니다. 폴록 자신은 자신의 통제 할 수없는 붓놀림으로 그림을 만드는 과정을 완전히 통제하고 인식하고 있다고 말했습니다. “시작이없고, 끝도 없다.” 그의 주창으로 Pollock은 비 객관적 예술가들의 다소 동결 된 창조 작품에 “새로운 피”를 선보이며 미국 추상화의 가장 밝은 별이되었습니다. 경건 기증을 시작한 그의 전시회는 즉시 미국인들과 함께 큰 성공을 거두기 시작했습니다.

회화의 규모와 기술의 참신함은 폴록의 작품에 백만장자를위한 그림의 지위를 부여하는 직업이었습니다. 폴록 (Pollock)이 호화로운 맨션의 성벽을 장식 한 것은 처음으로 천문학적 인 수수료를 받기 시작한 사람입니다. 파리에서 열린 1952 년 작품 전시회는 미국뿐만 아니라 유럽의 추상적 인 회화에서 새로운 방향을 제시하는 풍습을 만들었습니다. Pollock은 소위 말하는 창업자가되었습니다. 세계 미술에 영향을 미치고 “핵 그림”의 창작을위한 직접적인 기반이 된 Mark Toby와 Robert Moserwell과 함께 추상화의 “Pacific School”

완전히 새로운 회화 기법을 만드는 데있어 폴록의 우위가 반복적으로 제기되었지만 “타시즘”에 대한 완전한 개념을 개발 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 폴락은 44 세의 나이에 자동차 사고로 사망했습니다.

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