방탕 한 아들 (여행자) – Hieronymus Bosch

방탕 한 아들 (여행자)   Hieronymus Bosch

그림은 예술가의 작업의 마지막 단계이며 엄격하고 균형 잡힌 구성, 음소거되고 간결한 색상의 미묘한 뉘앙스로 구분됩니다. 중세 후기의 시대에이 세상의 삶은 인간이 태어날 때부터 죽을 때까지의 여행이었다고 믿었 기 때문에 방랑자의 개념은 그리스도인의 삶에서 매우 중요했습니다. 방랑자의 우화 이미지를주의 깊게 연구했으며, 관객은 위험과 유혹에 대한 힌트와이 생활에서해야 할 일과 포기해야 할 것을 찾아 보았습니다.

그림은 삼중주 “캐리 에이지”의 바깥 문에있는 이미지와 눈에 띄는 유사점을 보여줍니다. 예술가가 만든 가장 절묘한 풍경 중 하나를 배경으로 더 까다 롭고 울퉁불퉁 한 방랑자가 묘사됩니다. 음소거 된 황갈색의 색상은 흐린 날을 미묘하게 전달하여 비오 네덜란드의 특징입니다. 이 그림은 보쉬의 비관론을 드러내 보이고 있는데, 이는 모든 사람의 주위에 숨어있는 위험을 보았습니다. 세상적인 삶을 사는 방랑자는 수천 번의 유혹을 극복하고 교활한 함정을 피해야합니다.

개도 아닌 비방과 관련이있는 개를 제외한 모든 다른 위험은 인간의 육체가 아니라 여기에 숨어 ​​있습니다. 우선, 그것은 악마가 사람들에게 보내는 세속적 인 유혹의 전체 세트를 구현하면서 왼쪽에 절반 파괴 된 주점입니다.

방문자는이 기관의 모호한 성격을 판단 할 수 있습니다. 출입구에서 몇 명이 사랑 게임을합니다. 창문이 깨진 창문과 반 셔터가있는 창문에 보이는 호기심으로 밖으로 바라본 여자의 머리. 줄거리와 관련된 버전 중 하나에 따르면, 여성을 기다리는 방문자는 방랑자 인 자신이라고합니다. 그 길에 선술집을 지나가고 지금은 명상을 멈추고 약속 한 즐거움에 매료되었습니다.

순례자의 옷과 그의 모든 여행 용품 인 “액세서리”는 현재의 비참한 모습, 여행자를 그러한 상태로 이끌어 낸 죄의 성향, 유혹에 다시 저항 할 준비가되어 있음을 상징적으로 설명합니다. 보쉬 (Bosch)는 삼부작 “Woz hay”의 성격과 비교하여보다 구체적이고 직접적으로 전달되었습니다. 보쉬는 제 삼자의 입을 열었을 때 강아지와 싸웠다면 로테르담 버전에서 그는 우유부단 한 상태로 주저하면서 거의 고통스러운 얼굴로 주점으로 돌아갔습니다.

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