미스 마가렛 헨더슨-존 워터 하우스

미스 마가렛 헨더슨 존 워터 하우스

20 세기 초의 젊은 마가렛 헨더슨 (Margaret Henderson)의 초상화는 라파엘 라임 이전시기가 사라지고 고전적인 그림의 캐논이 거부 된 당시 유능한 영국 화가 J. W. 워터 하우스가 그렸습니다. Waterhouse가 유명한 인물 화가라는 사실은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그의 작품의 주요 뉘앙스 중 하나는 신화 이미지를 포함한 여성 이미지에 대한 사랑이었습니다. 그림의 여주인 공인 미스는 현대에 대한 미스터리로 남아 있습니다.

불행히도 소식통은 그녀의 전기에 대해 침묵합니다. 시청자에게는 문화 세계에서 반세기 동안 존재했던 방향에 대한 알려지지 않은 놀라운 예가 남아있을 것입니다. “미스 마가렛 헨더슨”은 예술가의 세련된 그림 중 가장 밝고, 우울하고 건조하며 Masaccio 기법과 다소 유사합니다. 초기 르네상스 시대와 라파엘 라임 이전의 유사점을 보면, 마가렛의 초상화는 과거의 전통을 그리는 기본 기술을 투영한다는 것이 명백합니다.

그러나이 배경 깊이는 저자가 기본적으로 자주 사용하지 않았습니다. 그러나 선택된 대조는이 예에서와 같이 더 큰 볼륨으로 원근법에 대한여 주인공을 시청자와 제작자 자신에게 유익하게 그릴 수있었습니다. 이러한 기술은 Caravaggio에 의해 개설되었으며 Waterhouse는이 기술을 사용했지만 꽃과 하이라이트가있는 유리 꽃병으로 음침한 깊이를 희석했습니다. 따뜻한 팔레트는 매우 포화 상태입니다.

전경과 원거리의 급격한 온도 차이로 인해 인물 사진이 시선을 사로 잡습니다. Waterhouse의 초상화의 특징은 자연의 편지였습니다. 그의 모델은 미래 창조의 프로토 타입으로 여전히 결근에서 사랑 받았습니다. 그녀는 지리적 인지도처럼 광택있는 컬의 팁에 대해 공부했습니다. 그의 미스 마가렛 헨더슨은 무게가없고 달콤합니다. 피부의 황색은 마가렛의 얼굴과 손에 쾌적한 바닐라를주는 여러 가지 색조를 혼합하여 얻었습니다. 투명한 모슬린이있는 하얀 드레스는 얇은 목을 장식합니다. 보석, 무거운 스타일링 없음.

미스 장식의 단순함은 백만 개의 핑크색 꽃잎이 가득한 장미 꽃으로 강조됩니다. 소녀의 외모는 슬프고 조금 피곤하고 개방적입니다. 밝은 반점이없고 그림의 황토 천장은 창문이없는 닫힌 공간에서 글을 쓴다는 것을 증언합니다. 광원은 아마도 양초 일 것입니다. 그렇기 때문에 바닐라, 아몬드 딱딱 및 골동품 흰색이 너무 많습니다.

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