마른 해안-폴 세잔

마른 해안 폴 세잔

인상파 이후의 사람들은 캔버스에 정확한 시각적 감각을 전달하는 것에서 단순한 가벼운 현상의 고정을 거부합니다. 그들은 이미지를 일반화하는 성격을 부여하고, 일반적으로 세계의 아이디어를 표현하기를 원하면서 형태와 색상의 더 큰 합성을 위해 노력합니다. “Marne Coast”그림은 2 년 후 C. Monet의”Haystacks”에 의해 그려졌으며, 이 캔버스의 예술적 디자인과 그림 구조는 근본적으로 다릅니다.

Cezanne의 풍경은 정적으로 강조됩니다. 강변의 거의 수평선은 집안의 나무와 해안의 엄격한 수직선을 대조합니다. 풍경의 고요함은 거울과 같은 얼어 붙은 물에 반영된다는 사실에 의해 향상됩니다. 인상파들이 끊임없이 변화하는 가벼운 공기 분위기에서 햇빛 아래에서 평화를 잃어 버린 경우 Cezanne에서는 무게가 회복됩니다. 건물의 구조와 나무의 덩어리가 풍경에서 강조됩니다. 그러나 자연은 옛 주인의 그림과는 다르게 보입니다. 환상으로 쓰여진 단풍은 없습니다.

그림 속의 나무들은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일반화 된 기하학을 형성합니다. 세잔은 인상파로부터 검은 색으로 정제 된 팔레트를 빌렸다. 그럼에도 불구하고 그림의 색상은 어둡고 차갑습니다. 파란색과 청록색 톤이 우세하고 갈색과 보라색이”지원”됩니다. 작가의 색상 시스템에서 중요한 역할은 소위 “흐르는”색상, 즉 하늘과 물, 나무 및 토양의 그림에 나타나는 것과 동일한 색상입니다. 덕분에 캔버스는 내부 통일성과 무결성을 얻습니다.

세잔은 세계의 다양한 색채를 엄격하게 정의 된 색상 조합, 일반화 및 도형 형태로 정의함으로써 불필요한, 우발적, 일시적인 모든 것을 버립니다. 평범한 별장을 가진 소박한 동기는 그에게서 특별한 영성을 얻습니다. 조용한 엄숙함을 지닌 건축 학적으로 건축 된 엄밀한 색의 풍경 “The Marne Coast”는 Pethsin의 고전적인 풍경을 떠올리게합니다. 이 그림은 1930 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관에서 암자에 들어갔다.

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