마돈나 템피-라파엘 산티

마돈나 템피 라파엘 산티

“템 피의 마돈나”는 1507-1508 년에 라파엘에 의해 그의 유명한 버진의 이미지 중 피렌체에 머무르는 마지막 날에 만들어졌습니다. 그러나 일부 사람들이 라파엘이 만나서 워크샵을 방문한 레오나르도의 영향의 메아리를 볼 수 있다면 마돈나 템 피는 그림에서 전례가없는 이미지에 대한 완전히 독창적 인 해결책을 발견합니다. 그럼에도 불구하고, 작곡은 부분적으로 Luca della Robbia와 Donatello의 구호에서 영감을 얻었습니다.

낮은 산으로 둘러싸인 계곡의 호수를 따라 팔에 아기와 함께 걷는 겸손하고 달콤한 젊은 어머니를 보았던 작가의 계획의 매력을 설명하기가 어렵습니다. 구름이없는 푸른 하늘, 배경, 사랑스러운 그룹을 둘러싼 투명하고 깨끗한 공기는 아기가 알몸이 될 수 있고 어머니의 손뿐만 아니라 따뜻하고 온화한 공기가 될 수있는 아름다운 여름날의 느낌을줍니다.

“마돈나 템피”는 가장 사랑하는 돌보는 어머니의 이미지를 가장 잘 표현합니다. 성모 마리아는 아들을 그녀에게 부드럽게 밀고 그녀의 시선을 아이에게 고정 시켰습니다. 활발한 브러시 스트로크로 묘사 된 Maria의 가벼운 베일은 Raphael의 장인 정신과 이전 작품보다 그림적인 방식으로 더 큰 자유를 보여줍니다.

이 구성의 가장 큰 인상은 두 인물이 단일 그룹의 인상을 준다는 것입니다. 그림 속의 어떤 것도 주변 풍경의 좁은 스트립이나 배경의 맑은 하늘이 아닌 아름다운 부부의 관상에서주의를 산만하게하지 않습니다. 전통적으로 마돈나의 푸른 망토와 그녀의 가벼운 베일은 산들 바람에 펄럭입니다. 이 작품의 색 구성표는이 주제의 Raphael의 이상화를 강조합니다. 일반적으로 그는 시청자에게 엄마와 아기의 부드러운 관계를 보여줍니다.

이 그림의 이름은 플 로렌 틴 템피 (Florentine Tempi) 가족의 이름을 딴 것으로 1829 년 루드비히 1 세 (Ludwig I)가 구입 한 후손에서 유래했습니다. “템 피의 마돈나”라는 그림은 젊은 라파엘을 계승했을뿐만 아니라 이미지의 자연스런 존재를 캔버스에 구현할 수있는 가능성을 보여 주었으며 이미지의 이상과 활력의 원리를 눈에 띄게 결합했습니다.

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