“루앙의 세느 (Seine in Rouen)”그림은 1872 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 초기 작품으로 그렸습니다. 동시에 인상주의와 같은 예술적 방향의 시작을 상징하는 그의 유명한 그림 “인상. 떠오르는 태양”이 만들어졌습니다.
작가는 가능한 한 현실적이고 활기찬 그림을 만들기 위해 항상 노력해 왔습니다. 그러나 현실적인 풍경을 만드는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 주된 임무는 몇 초 후에 변화하고 새로운 힘으로 예술가를 때릴 수있는 고려 된 풍경에 대한 인상을 캔버스에 담는 것이 었습니다. 그러한 변경의 이유는 햇빛, 바람 또는 풍경의 핵심 물체에 가까운 단지 비정상적인 것들 일 수 있습니다.
모네 (Monet)는 예술 학교에서 가르쳐지는 고전적인 회화 방법을 포기하고 다른 많은 예술가와 추종자들에 의해 사용 된 자신의 기법을 발명했습니다. 작가는 그의 작품에서 빛과 그림자에 큰 역할을했습니다. Claude는 자신의 시선을 신뢰하고 완전히 새로운 방식으로 주변의 자연을 보았습니다. 이 때문에 많은 그림들이 모호 해 보입니다. 마치 그림이 바람에서 흔들리는 것처럼 말입니다. 모네의 풍경은 선의 선명도와 표현력으로 구별되지 않지만 역동적입니다. 이것은 작고 작은 살아있는 세계가 작은 그림 속에 담겨 있다는 인상을 주며 관객은 그 안에 들어가 침투 할 수 있다는 인상을줍니다. “인상적인 태양”과 “Gare Saint-Lazare”와 같은 유명한 그림에서 모네의 스타일 목록에있는 특징을 볼 수 있습니다.
이 그림에서 시청자는 Seine 강을보고 놀라 울 정도로 생생하게 보입니다. 당신이 그림을 보았을 때, 그곳을 항해하는 배들과 함께 그 안에 묘사 된 강, 가벼운 바람에서 나무가 흩어져있는 나무가 실제로 보입니다. 그것은 바로 지금 관객 주위에서 일어나고 있습니다. 현실과 시청자의 또 다른 한 방울은 강물 신선도의 향기를 느낄 수 있었고 보트와 파도 나무의 돛을 채우는 시원한 바람을 느낄 수있었습니다. 이 모든 것은 예술가가 삶의 그림에 덧붙인 특이한 인상주의 기술을 사용함으로써 성취된다.
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