다크 펠트 햇 – Vincent Van Gogh의 셀프 인물

다크 펠트 햇   Vincent Van Gogh의 셀프 인물

1886 년의 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 어두운 슬픔의 화폭 캔버스는 자화상이며 많은 것 중 하나이지만, 아마도 가장 중요한 것입니다. 이것은 정신병 적 증상이 나타나기 전에 기록 된 오일의 계시이며 정신 병원에 입원시키기 전에 작가가 귓볼을 잘라냅니다.

작품은 인상주의 이후의 경향에서 눈에 띄고 밝은 색과 기쁨의 순간으로 인상주의를 거부합니다. 기름에 얼마나 많은 짙은 색과 그을음이 있는지 직접 확인하십시오. 사랑과 외로움에 대한 슬픔과 슬픔은 모든 뇌졸중에서 붓으로 나타납니다.

자동 패치, 회색 및 내용이 풍부한 자화상은 어린 시절부터 처벌과 오해가 가득한 삶의 시작부터 끝까지 받아 들여지지 않는 사랑으로 성숙한 삶을 살아 간다. Vincent van Gogh는 초상화 화가가 아니 었습니다. 일반 교육 및 미술 학교에서의 불완전한 훈련과 관련하여 그는 재능이 회화에서 중요하지 않다고 말하면서 자신의 작문 스타일을 무작위로 개발했지만 열심히 만 열매를 맺을 것입니다. 아마, 그러므로, 그의 자화상은 일의 감각이 방대한 것처럼 평평하다.

자신의 이미지에 생명을 불어 넣으려고 할 때, 그는 얼굴의 오른쪽을 희게했다. 오히려 그는 녹색으로 빛나는 노을을 주었다. 이로써 고통스러운 피부색이 강조되었습니다. 그의 두께가 아플 것 같습니다. 좁은 얼굴은 타원형으로 늘어나고 광대뼈는 가라 앉은 볼의 뚜껑을 드러낸다. 삶이없고, 기쁨이없는, 눈부심이없는 완전히 모호한 색의 눈은 슬픔과 경험으로 가득합니다. 사람이 재미를 알지 못했던 것처럼 눈의 낮추어 진 구석에주의를 기울이십시오. 그는 웃지 않았고, 많은 사람들에게있어서와 같이, 눈 주위의 “까마귀 발”을 모방 한 기쁨의 주름으로 얼굴을 왜곡했습니다.

자기 초상화가 따뜻한 색으로 빈센트에 의해 쓰여졌다는 사실에도 불구하고 프러시아 색의 푸른 색과 그을음과 혼합 된 많은 비스트라와 세피아가 있습니다. 따라서 작품은 시원한 인식을 가지고 있습니다. 반 고흐의 편지 자체는 깔끔하고 평평하다. 얼룩은 백그라운드에서 높은 빛을 발한다. 화가는 주름, 스카프, 눈부심 등의 작은 세부 묘사로 이미지를 작업했습니다. 그러나 관객의 자기 표현의 슬픈 이미지는 예술가의 삶이다. 그는 행복했다고 말할 수는 없지만 빈센트의 초기 자화상은 그럼에도 불구하고 내용과 색이 더 밝고 즐겁습니다.

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