다나 – 티치아노 베 치오 리오

다나   티치아노 베 치오 리오

Tiziano Vecellio “Danae”가 스페인 왕의 시적인 주제에 대한 일련의 그림에서 회화하기. 회화의 크기는 119 x 187 cm, 캔버스에 유화되어 있습니다. 고객은 Philip II of Spain, 1553-1562입니다.

관능적 인 쾌락에 대한 진술에 헌신적 인 이미지가 새 비극적 인 음표가 분명히 들립니다. 이미 그의 “다나 (Danae)”는 이전시기와 비교하여 새로운 기능을 가지고 있습니다. 실제로, “Danae”는 “Urbinskaya의 금성 (Venus of Urbinskaya)”과는 달리 전체 그림에 스며 나오는 일종의 드라마로 우리를 비 춥니 다. 물론 작가는 필사자의 삶의 진정한 아름다움을 사랑합니다. Danae는 솔직히 관능적 인 아름다움으로 아름답습니다. 그러나 티티 아니 (Titian)는 이제 열정의 발전을위한 동기 인 극적인 경험의 동기를 도입한다는 것이 특징입니다. 주인의 예술적 언어가 변화하고 있습니다.

티치 아노는 대담하게 색상과 색조 상관 관계를 취하고 일종의 빛나는 그림자와 결합시킵니다. 이 때문에 운동과 복잡한 변수 관계로 가득 찬 자연을 재현하는 데 도움이되는 형태와 색상, 명확한 윤곽 및 부드러운 볼륨 모델링의 유동적 통합을 전달합니다. “다나 (Danae)”에서 주인은 여전히 ​​인간의 행복의 아름다움을 주장하지만 이미지는 이미 이전의 안정성과 침착성을 잃었습니다. 행복은 더 이상 사람의 영구적 인 상태가 아니며, 밝은 감정의 순간에 만 획득됩니다. “지구와 하늘의 사랑”의 명백한 폐하와 “Urbinsk의 금성”의 평온한 행복은 강한 감정의 흥분한 서두에 대한 느낌에 의해 반대되는 것은 아닙니다.

Danae와 거친 늙은 하녀와의 비교 표현은 흘러 나온 앞치마에서 황금빛 비의 동전을 탐욕스럽게 따라 잡고 탐욕스럽게 그의 흐름을 따라합니다. 냉소적 인 이기심은 무례하게 그림에 침투합니다. 작품에서 아름답고 못생긴, 숭고한 것, 낮은 것이 극적으로 서로 얽혀 있습니다. Danae의 인간적으로 밝고 자유로운 느낌의 아름다움은 냉소주의와 거친 욕심과 대조됩니다. 이 캐릭터의 충돌은 노파의 거친 손목과 다나 (Danae)의 부드러운 무릎의 대조를 통해 거의 서로를 만져줍니다.

어느 정도까지, 이미지의 모든 차이와 함께 티티 아는 자신의 그림 “카이사르의 물고기 자리”의 구성과 유사한 솔루션을 찾습니다. 그러나 거룩하고 교활한 인간의 열정을 구현하는 바리새인의 어둡고 못생긴 얼굴을 가진 그리스도의 형상의 완전한 도덕적 인 아름다움의 나란히 놓는 것은 잔인하고 잔인한 것에 대한 인도적 원칙의 절대적인 최극 위와 승리의 확증으로 이어집니다.

다나에서는 티티 안이 행복의 승리를 주장했지만, 기형과 분노의 힘은 이미 어느 정도 독립성을 얻었습니다. 늙은 여인은 대조적으로 다나의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 그녀에게도 반대합니다. 동시에, 티티안이 여성의 아름다움에 대한 감각적 인 매력을 영화 롭게하기 위해 헌정 한 새로운 아름다운 일련의 그림을 만든 것은이 세월 동안이었습니다.

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