그리스도의 애도 – Giotto

그리스도의 애도   Giotto

Giotto의이 걸작은 델 아레나 예배당의 진주입니다. 그 구성의 중심은 죽은 그리스도와 그분의 어머니 인 가까운 얼굴입니다. 시청자의 눈이 돌의 경사면과 다른 참가자들의 시야를 이끌고 여기에 있습니다. 성모 마리아의 태도는 그리스도를 굽히고 아들의 생명없는 얼굴을 열심히 바라보고 매우 표현적입니다. 이 “회화 적”이야기의 감정적 인 긴장감은 전례가없는 것입니다. 우리는 그 당시 회화에서 아날로그를 찾지 않을 것입니다.

여기서 상징적 인 것은 “풍경”입니다. 돌의 경사는 사진을 대각선으로 나누어 치명적인 손실의 깊이를 강조합니다. 그리스도의 몸을 둘러싼 형상들은 자세와 몸짓으로 다양한 감정을 표현합니다. 막달라 마리아를 울며, 그리스도의 발목에 기대 며, 여자들은 절망에 손을 흔들며, 구주의 천사들의 죽음을 애도하면서, 우리 앞에는 니코 데 무스와 아리마 대 요셉의 슬픔이 정적으로 나타납니다. Giotto의이 걸작품은 집중된 형태로 그의 그림의 혁신적인 성격을 보여줍니다. 중세 예술에 널리 퍼져있는 비잔틴 전통과의 격차가 여기에 급격히 나타납니다. 이것은 절대적으로 모든 것에 적용됩니다. 신성한 이야기는 살아있는 이야기로 변합니다.

지오토 (Giotto) 지에는 그림이 독립적 인 의미를 얻고 성경에 대한 보조 해설로 그치지 않고 있습니다. 예술가는 고정 관념에서 멀어지고 엄격한 상징 체계를 거부하며 복잡한 공간적, 광학적 효과에 관심이있다. 그는 다양성면에서 세계에 관심이 있습니다. 그는 마침내 인간의 감정과 인간의 사고에 대한 진실에 관심이 있습니다. 그의 캐릭터는 이전의 상징적 인 이미지를 잃어 버립니다. 그들은 땅딸막하고 넓은 얼굴을하고 있으며, 위엄있는 모습으로 옷을 입고, 커다란 주름진 옷을 입은 무겁고 단색의 직물로 된 단순한 커튼의 비옷을 입습니다. 보카치오 (Boccaccio)는 예술가의 영웅은 완전히 살아있는 사람들이라고 말하면서, 그들은 말할 수 없다고 썼다.

Giotto에서 가장 중요한 역할은 색상을 재생하기 시작합니다. 그는 지금 진정한 설득력, 인물과 물체에 플라스틱 물체를 주거나, 주인공을 구별하고, 구성의 이데올로기 적 의미를 드러내는 데 도움을주는 천체의 상징주의를 표현하는 것뿐만 아니라 그렇게 표현하고 있습니다. 그의 작품에서 조토 (Giotto)는 사람의 영혼을 분석하고 감정을 검사하며 인물의 다양한 측면, 도덕적 상태를 보여줍니다. 그는 비잔틴 사람들의 황금빛 흙 대신에 풍경이나 건물들을 가지고있는 종교적인 장면을 묘사한다.

조토 (Giotto)는 비잔틴 미술에서 빌려온 장면들 중 일부를 재사용하지만 새로운 삶을 부활시킵니다. 예, 오늘의 취향에 따라 아티스트는 때때로 매우 불확실하게 행동합니다. 그러나 길은 예정되어 있습니다. 그리고이 길은 르네상스의 더 높은 부분으로 이어질 것입니다. Giotto는 말하지만 Michelangelo는 비교조차 할 수없는 것 같지만, 우리가 알고있는 Michelangelo는 결코 일어날 수 없었을 것입니다. Giotto는 이러한 불확실한 조치를 취하지 않았습니다.

새로운 예술 미켈란젤로 자신의 첫 번째 단계는 그의 전임자의 공로를 인정하면서이 사실을 잘 이해했다. 그렇습니다. 그리고 다른 위대한 동시대 인들과 가까운 자손들에 대한 평가는 많은 것을 말합니다. 그들이 지오토의 그림에서 경험 한 충격에 대해 이야기합니다. 단테, 보카치오에게 전화합시다. 같은 바사리를 불러 봅시다.

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