1912 년 그의 Pozhonsky 궁전에서 Janos Palfi 백작의 유산으로부터 받았다. 그 수는 1904 년 독일에서 그녀를 데려왔다. Spanzotti는 1511 년에 Casal, Vercelli 및 그 주변에서 근무했으며 사보이 공작의 법정 화가였습니다.
따라서 그의 활동 분야는 기본적으로 프랑스 마스터의 활동 분야와 일치합니다. 이 그림에서 Spanzotti, 의류, 얼굴 유형, 배경 장식, 구성 유형은 고딕 예술을 나타냅니다. Spanzotti의 작업에는 다른 보수적 인 작업이 없습니다.
이 조성물의 3 가지 다른 변형이 알려져있다. 부다페스트 그림은 그중에서도 가장 최신의 것으로 간주됩니다. 아마도 화와 프랑스 맛으로 인해 이전의 특색있는 작품과 다르기 때문일 것입니다.
그럼에도 불구하고, 이 그림은 그 정신과 세부 사항에서 1480 년대에 만들어지고 토리노 갤러리에 저장 된 삼부작에 매우 가깝고 쓰기 방식으로 인해 늦은 작품이 아닌 것으로 보입니다. 초기 Spanzotti는 그의 부다페스트 그림에서 쉽게 볼 수있는 제도공을 강하게 느꼈습니다. 그의 후기 작품에서 그는 점점 화가가되었습니다. 마리아 망토의 검은 페인트가 너무 손상되어 일부 장소에서는 흔적 만 보입니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 그리스도의 애도 – Girolamo Marchesi da Cotignola 1870 년 Esterházy 컬렉션에서 구입. Marchesi는 취사 선택 적이되었습니다. 그의 작품은 Francesco Franchi, Marco Palmezzano 및 Raphael의 영향을받습니다. 그러나, 또 다른 cotiolian 아티스트 프란체스코 Zaganelli,...
- 신성한 가족-프란체스코 프란 체 1912 년 Pozhonsky Palace에서 Janos Palfi 백작의 유산을 받았습니다. 1892 년까지 그녀는 Dudley-Ward 경의 런던 회의에서 1896 년까지 파리의 골동품 수집가 인 Zedelmeier에서 일했습니다. 성...
- 조식 – Diego Velasquez 스페인 예술가 인 Diego Velázquez는 세비야에서 태어나 자랐습니다. 그의 첫 작품 – Hermitage Breakfast가 그들에게 속한 – 이 도시에 썼다. 스페인 미술은 오랫동안 종교 주제의...
- 단테와 베아트리체 – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
- 아기와 천사와 마리아 – 자유 베로나 1968 년 부다페스트의 개인 소장품에서 구입. 1902 년 부다페스트 전시관 “Myucharok”의 부다페스트 연합 미술 전시회에서 1972 년 보르도의 “부다페스트 미술 박물관의 보물”전시 및 1973 년...
- 그리스도의 애도 – Marco Marziale Elekt Petrovich가 1914 년에 기부 한 것. 이전에는 밀라노의 Bertini 회의에서, 그리고 나중에는 Crespi 회의에서있었습니다. 일부 데이터에서 알 수 있듯이 Marciale은 Bellini의 워크샵과 긴밀한 관계를...
- 그리스도의 애도 – Bergognone (Ambrogio da Fossano) 구성 상, 이 그림은 1490 년경에 만들어진 보르 고고 네온 (Borgogonone) 선생 인 빈첸조 포파 (Vincenzo Foppa)의 작품과 흡사합니다. 그의 선생님에게서, 보그 그니 온 (Borgognone)은...
- 그리스도의 애도 – 암브로시오 보르고 그네 1870 년 Esterházy 컬렉션에서 구입. 구성 상, 이 그림은 1490 년경에 만들어진 보르 고고 네온 (Borgogonone) 선생 인 빈첸조 포파 (Vincenzo Foppa)의 작품과 흡사합니다. 그의...
- 베아트리체가 병거로 단테로 변한다. – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
- Porsen – Hans Baldung 전의 Muzio Scaevola 서로 고립 된 많은 조각 학교의 잡다한 그림에서, 사실적인 진실성에 대한 다양한 검색에서 무언가를 표현하면서 새로운 르네상스 예술 요소의 발전에 대한 일반적인 경향을 여전히 주목할...
- 잠자는 아기와 함께하는 메리 – Piermatteo da Amelia 이전에는 부다페스트 백작 회의 (Dula Andrash)에서 기드온 게로 티치 (Gideon Gerlotsi) 소장을 지냈다. 그것은 부다페스트 전시관 “Myucharok”과 1981 년 헝가리 국립 미술관에서 “Hungarian Private Collections”전시회의...
- 그리스도의 몸에 두 천사 – 알레산드로 알 로리 화가 알레산드로 알 로리 (Alessandro Allori)의이 작품은 예술가의 작품에서 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주됩니다. 천사는 성경에서 여러 가지 의미로 사용됩니다 : 하나님의 아들 예수...
- 마돈나 꽃 (마돈나 Benoit) – 레오나르도 다빈치 약 1480 년경, Hermitage의 Flower with Madonna는 예술가 인 Leonardo da Vinci에 의해 작성되었습니다. Leonardo da Vinci는 자체적으로 새로운 전체 론적 개념을 지니고 있으며 Leonardo의...
- 그리스도의 몸 – Marco Bazaiti 젊은 바지 티 (Baziti)가 만든 이전 그림이 그 당시의 베네치아 회화의 최고 업적을 통합 한 주목할만한 작품 인 경우, 이 그림은 흥미로운 특징에도 불구하고 훨씬...
- 장바구니에 여자-Valentin Serov 위대한 주인의 가장 논쟁적이고 과소 평가 된 그림 중 하나. 언뜻보기에는 그림이 단순하고 지루해 보입니다. 자세히 살펴볼 가치가 있으며 작가의 아이디어와 그의 생각이 점차 전개되기...
- 여름에-Valentin Serov 발렌틴 알렉산드로 비치 세 로프 (Valentin Aleksandrovich Serov)는 1895 년에 가벼운 서정적 캔버스 인 “여름”을 창조합니다. 작품은 가볍고 통풍이 잘되었습니다. 그녀의 모든 것은 빛과 열로...
- 옥수수 밭이있는 밀 필드 – Vincent Van Gogh 오베르 (Auber) 주변의 밀밭은 반 고흐 (Van Gogh)의 주목을 끌었으며 그들의 이미지는 하나씩 캔버스 위에 놓여 있었다. 끝이없는 공간의 공허함은 예술가가 지친 병의 내면을 반영하는...
- 러시아 Podmoskovnaya-Boris Scherbakov 나는 B. V. Shcherbakov “러시아 모스크바 근처”의 그림에 놀랍게도 놀랐고 말 그대로 충격을 받았습니다. 우선, 나는 그 작품이 엄청나게 아름답다는 것을 알고 싶다. 그것은 러시아,...
- 최후의 심판. 중앙 삼부 일체의 문 – 한스 체링 예술사에서 전임자와 동시대의 업적을 결합시킨 작품이 알려져 있습니다. 동시에, 그것은 조화로 우며, 감탄을 불러 일으킬 수 있지만, 놀라움과 놀라움 – 예기치 못한 예술적 해결책은 없습니다....
- 그리스도의 세례 – 안드레아 델 베로 키오 피렌체의 미술에서 가장 유명한 인물 중 하나 인, XV 세기의 마지막 1/3. Andrea del Verrocchio입니다. 피렌체와 다른 이탈리아 도시들을 위해 수많은 주문을 한 대규모 워크샵으로...
- 두 밀스 – Jacob van Ruisdal 이 watermill은 풍차처럼 네덜란드 그림에서 그런 빈번한 모티프가 아닙니다. 그러나, 이 그림의 주요 밀은 물입니다. 모든 세부 사항에서 Reisdal은 수세기 동안 접혀져 있던 밀 기반...
- 아폴로와 마르시아 – 피에트로 페루지노 창의력 Pietro Perugino는 초기 르네상스 시대를 마감합니다. 그의 예술적 탐구의 결과는 서정적 풍경 배경, 우아한 인물을 지닌 시적이며 명상적인 작곡이되었습니다. 주인공의 예술은 르네상스 시대의 그림...
- 메리와 아기 – Andrea Previtali 1870 년 Esterházy 컬렉션에서 구입. 바르샤바, 프라하, 드레스덴 및 부다페스트에서 열린 “베네치아 회화 XV-XVIII 세기”전시회에서 1968 년에 전시되었습니다. Previtali는 Giovanni Bellini의 학생이었습니다. 우리에게 도달 한...
- 뮤즈 탈리아 – Michele da Pannonio Muse Thalia [1450-1460] Michele da Pannonio 일명 Michele Ongaro, 페라라 학교. 부다페스트, 미술 박물관, inv. 44. Poplar, tempera and oil, 136.5 x 82 cm. 1880...
- 그리스도의 애도 – Giotto di Bondone 말라 버린 나무를 가진 벌거 벗은 바위의 배경에 대한 극적인 “그리스도의 애가”에서 제자들과 여자들이 땅에 엎드린 죽은 그리스도를 에워 쌌습니다. 등을 맞댄 전경에 앉아서 보는...
- 피에타, 또는 그리스도의 애도 – 엘 그레코 피에타 (Pieta) 또는 “그리스도의 애도 (Lamentation of Christ)”는 로마에 머무는 동안 엘 그레코 (El Greco)라는 이름으로 우리에게 알려진 젊은 도메네코 테 오토 코프리 (Domenico Theotokopuli)에...
- 유아 그리스도의 찬사-Pellegrino Tybaldi 이탈리아의 여러 도시에서 일한 볼로냐 예술가 티 발디의 그림은 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나 로티, 매너 니스트의 영향으로이 그림에 반영되었습니다. 그녀의 성모님은 마돈나 레오나르도와 모양, 그리고...
- 왕좌에있는 아기와 마리아 – 카를로 크리 벨리 왕위에 오른 아기와 함께한 메리 [1476] 부다페스트, 미술 박물관, inv. 75. 포플러, 온도, 106.5 x 55.3cm. 1870 년에 에스테르 하즈 (Esterhazy) 컬렉션에서 가져 왔습니다. 부다페스트...
- 유대인 Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome 및 여섯 천사 – Giovanni Boccati에 둘러싸여 보좌에 아기와 함께 마리아 이것은 부다페스트 박물관에서 가장 중요한 제단 15 세기의 그림입니다. 그것은 원래 Orviego에있는 대성당의 St. Sabine의 채플을 장식했고, Marciano와 Pegranjeli 가족의 백작에 의해 소유되었다. 그 당시의...
- 프 스코프 – 얀 알로이 마티 코 근처의 박수 이것은 커먼 웰스 (Commonwealth) 역사상 중요한시기에 헌정 된 예술가의 캔버스 중 첫 번째 작품이며 이후 폴란드를 분열시킨 주에 대한 승리입니다. 이 그림에서 작가는 스티븐 국왕의...
- 약혼 중단 – Adrian Markovich Volkov 그림의 음모가 일반적입니다. 상인의 딸과 결혼하여 재정적 인 상황을 개선하고자하는 청년의 약혼 당시, 이 청년이 유혹하고 버린 젊은 여성이 출입구에 나타납니다. 한 사람의 부도덕 한...
- 마돈나, 세 명의 증인 앞에서 그리스도의 아기를 때리다-Max Ernst 이것은 Ernst의 가장 충격적인 그림 중 하나입니다. 1926 년 쾰른에서 열린 독립 예술가 전시회 (Independent Artists Exhibition)에서 처음 선보인이 영화는 즉시 신성 모독으로 선언되었습니다. 저자는...
- 비밀 결사 – 피에르 Auguste 르느와르 Pierre-Auguste Renoir의 그림 “The Lodge”는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 단지 몇 가지 요소로 표시된 연극 상자는 오히려 장식, 주요 동작을위한 프레임입니다. 장르에서이 작품은...
- 그리스도의 세례-Jacopo Tintoretto 베네치아 학교 Tintoretto의 이탈리아 화가는 복잡한 각도, 가벼운 악센트, 운동 방향을 전달할 수있는 그림을 능숙하게 숙달하여 혁신과 예술적 용기로 동시대 사람들보다 앞서 나갈 수있었습니다. “그리스도의...
- 성모 – 안드레이 루블 레프 가정 성당에서 루블 레프의 결정에서 어두운 가운에있는 신의 젊은 어머니의 이미지는 비정상적으로 간결하며 엄격한 고귀한 아름다움으로 사로 잡 힙니다. 실루엣의 완전성, 독창성에서 Rublev의 창의성에 영향을...
- 그리스도의 잔치와 열정으로 그리스도의 부활 민중의 주인은 복음 본문과 통용되는 도상학 계획에 따라 예수 그리스도의 삶과 죽음과 빛의 부활을 이야기합니다. 아이콘을 “읽는”것은 각 장면의 구성 비례에주의를 끌지 않는 것은 불가능합니다....
- 그리스도의 애도 – Paolo Veronese 후기 베네치아 르네상스의 가장 큰 주인 인 Paolo Veronese. 그의 이름은 대개 역동적 인 축제 및 연극 작곡과 관련이 있으며 순수한 색상을 사용하는 절묘한 색상...
- 이카루스 가을 – Peter Bruegel “이카루스의 타락”- 네덜란드 예술가 피터 브루겔의 가장 유명한 그림 중 하나. Bruegel이 신화 적 음모에 쓴 유일한 그림입니다. Bruegel의 그림의 소속은 전문가들에 의해 논란이 있습니다....
- 선택된 성도들과 함께하는 그리스도의 부활 중세 iconography의 좋아하는 방법 중 하나 – 다중 행 – 어느 정도 월별 아이콘과 연결되어 있습니다. 그것은 나중에 그 가치를 유지했다. 이 경우, 묘사 된...
- 갈보리로가는 길에 그리스도의 타락-Rafael Santi Lo Spazimo 또는 Il Spazimo di Sicilia로도 알려진 갈보리로가는 길에 그리스도의 타락은 Raphael이 저술 한 이탈리아의 르네상스 시대의 그림입니다. 당시 라파엘은 이미 유명한 “스탠자”를 자랑...