미켈란젤로 다 카라바지오 (Michelangelo da Caravaggio)는 22 세의 나이에 무의식적으로 회화 속의 혁신적인 장르의 창시자가되었습니다. 작가는이 세상 과일들로 가득 찬 바구니를 묘사했다. 여기에는 잘 익은 포도와 많은 무화과 나무들이 있고, 사과와 배가있다.
열매는 잎으로 찢어지고 전혀 장식되지 않으며, 쇠퇴하고 썩어가는 흔적이 이미 눈에 are니다. 잎의 일부가 노랗고 건조 해지고 돌아 서서 모든 것이 자연과 같습니다. 그림은 환상에 자연주의입니다. 바구니의 가장자리와 과일이 테이블에서 매달 렸고, 그대로 뷰어에서 떨어졌습니다. 이미지에 공감합니다. 세부 묘사가 완전히 부족하고 공간의 대부분을 차지하는 생명력이없는 배경을 강조한 것은 저자가 생각한 것입니다.
Caravaggio의이 작품에서 모든 것이 인생에서와 마찬가지입니다. 모든 것이 흐르고 모든 것이 바뀌고 불가피하게 부패와 죽음이 청량 한 신선함을 대체하게되었습니다. 주인은 자연의 가장 정확한 이미지에서만 멈추지 않습니다. 처음에는 빛과 그림자의 눈에 띄는 시제가 있습니다. 왼쪽에서 밝은 빛이 점차적으로 오른쪽 하단의 그림자로 바뀝니다. 나중에 인식 할 수있는 카라바초입니다.
주인은 1595 년에 “도마뱀에 물린 소년”1595 년 “도마뱀에 물린 소년”1601 년에 “엠마우스에서의 만찬”이라는 그의 작품에서 한 번 이상 정물에 똑같은 관심을 보였다. 그의 작품에서 카라바기오는 자연의 관상가가 아니라, 그는 생생한 죽음의 투쟁을 묘사하고 진리와 정의를 구하는 가장 위대한 회화 적 언어의 창조자이자 그의 작품이다.
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