그림은 오랫동안 마네의 모델이었던 Quiz-Louise Meran을 보여줍니다. 이 캔버스는 보스턴 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)의 바다 너머에 있습니다. 그림은 얼어 붙은 표정과 사려 깊은 표정을 지닌 젊은 아가씨를 보여줍니다.
여자는 겹쳐진 패브릭과 옷의 주름이있는 단단한 옷으로 보여집니다. 여성 실루엣의 등고선이있는 “게임”: 윤곽선에 밑줄을 긋거나 배경과 병합하여 J.-B의 작품에 묘사 된 방법과 비슷합니다. 샤르뎅 (Chardin)과 네덜란드 회화 학교 대표. 그림의 일부는 벨라 스케 즈 (Velázquez)의 그림과 비슷하며 사람들의 삶의 장면을 묘사합니다. 사진은 일반적인 색상 세트로 특징 지어집니다.
아티스트는 베이지 색, 갈색, 회색, 검은 색, 황색의 색조를 적극적으로 사용합니다. 배경에있는 어두운 문은 어둠과 거대 함으로 압제감을 나타냅니다. 여자의 머리에 검은 모자가 실제로 유령, 그늘진 배경 표면과 합병. 여자의 모습은 바 또는 카바레 중 하나 반대편에 묘사됩니다. 그녀의 왼손으로, 그녀는 자신에게 기타를 누르고 동시에 체리와 함께 노란 자루를 가지고있다.
이 회화 적 모티프는 1859 년 맨 체리의 소년의 초기 작업과 교차합니다. 그녀의 오른손으로, 여자는 그녀의 입술에 달콤한 맛의 멜로디가 방금 흐르는 맛있는 잘 익은 체리를 만집니다. Edouard Manet은 기타 음악을 사랑하고 높이 평가했습니다. 특히 1860 년에 캔버스 ‘기타 레로 (Guitarrero)’를 연상시키는 안달루시아의 기타리스트 휴 버트 (Hubert) 출신의 작가는 특히 예술가에 대한 강한 인상을 받았습니다.
창조적 인 에너지와 음악과 춤의 영감을 얻은 아티스트는 또한 많은 그림 창조물을 포화 상태에 빠뜨렸다. 젊은 아가씨의 얼굴은 조금 슬퍼서 그녀의 생각에 푹 빠져 있습니다. 슬픔은 그녀의 특징과 눈을 가득 채웠다. 초상화는 감정적으로 그려지는데, 내부 경험의 관점에서 다양합니다. 우리 앞에는 가수의 삶에서 한 순간이지만 Mane이 만든 이미지가 얼마나 완전하게 표현되어 있는지. 이미지는 전통적 학술 그림 그리기와 함께 매우 부드럽게 쓰여집니다.
캔버스는 검정과 빨강, 검정과 흰색의 대조되는 조합으로 가득 차 있습니다. 노란 벚꽃 포장지는 거의 유일한 밝은 장소를 보인다. 어두운 배경에, 젊은 얼굴은 밝고 완전히 무혈하게 보입니다. 그림은 빛이 적기 때문에 시간이 지남에 따라 희미하게 보입니다. 공기가없고 열린 공간이 없습니다. 빛과 공기 환경의 끝없는 느낌은 없습니다.
대조적으로, 상기 화상은 그래픽 방식의 실시 예에 의해 특징 지워진다. 그리고 여성복의 이미지는 특히 그래픽 적이며 엄격합니다. 검정 프릴의 엄격한 선은 그래픽, 선형성, 정렬의 느낌을 강화합니다. 일반적으로 그림에 일반적이지 않습니다. 한편, 이미지는 매우 현실적이고 중요합니다. 도료의 “차가움”, 마네의 후속 창의력에 대한 특징적인 음모가 아니라 라인의 심각성에도 불구하고 그림은 따뜻함을 발산하고 삶 자체는 유성 페인트 층을 통해 느껴집니다.
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