호수 – 카밀 코로와 풍경

호수   카밀 코로와 풍경

무한히 표현하는 코로 그림. 그는 자신의 스타일을 창조했고, 그때 수십 명의 동시대 인을 모방했습니다. 그의 자유와 단순함 덕분에 거의 모든 그의 그림은 스케치처럼 보입니다. 그러나이 뒤에는 조화로운 구조가 있습니다. 암자 풍경에서 나뭇 가지가 열리 며 호수의 먼 경치를 보여줍니다. 서로 얽힌 나뭇 가지와 밝은 타원형의 개구부의 어두운 날개가 균형을 이루면 거의 고전적인 구성을 만들어냅니다.

회화의 그림은 다소 어둡게되었고, 은색 – 회색 색조의 전환의 본래의 풍부함을 잃어 버렸습니다. 그것은 코로의 놀라운 색채 적 업적이었습니다. 그러나 이것은 캔버스의 가장자리에서 중앙까지의 광도가 점차적으로 증가하는 효과를 파괴하지 않았습니다. 줄기와 짙은 그림자의 거의 검은 실루엣이 점차 점점 더 가벼운 윤곽선, 더 투명한 덩어리로 변해가고 형태는 확대되는 빛의 흐름 속에서 녹는 것처럼 보입니다. 호수의 해안에있는 조용한 마을과 멀리 떨어져있는 모습으로 끝나지 않습니다.

캔버스의 가장 시적인 부분은 Corot가 모든 풍경 속에서 원했던 것의 구현 – 조화, 그림의 자유 및 느낌의 성실한 신선도와 같이 필수적인 서정적 라인의 자연스러운 피날레로 발생합니다. 이 그림은 1925 년 레닌 그라드의 유스포프 궁전 박물관에서 암자 입력.

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