제등 – Konstantin Korovin

제등   Konstantin Korovin

1890 년대 후반. 코 로빈 (Korovin)은 공연을 위해 계속 경치를 꾸미기 시작했으며 특히 글룩 (Gluck)과 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 오페라 작품 제작을 도왔습니다. 무대 장식을 만드는 데 습관적 인 기술 중 일부가 Korovin의 이젤 그림에 새기 시작했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그러한 최초의 차입금이 인물상의 평탄성과 관련이 있다면, 그들은 나중에 의도적으로 장식 적으로 나타납니다. 눈에 띄는 예는 캔버스 “제등”입니다.

그림은 우리에게 밝은 둥근 종이 제등을 든 젊은 여성을 선물합니다. Korovin, Anna Yakovlevna Fidler의 미래 아내가 모델의 역할을했다고 믿어집니다.

이 작업에서 화가는 여러 가지 특정 작업을 설정했습니다. 코 로빈 (Korovin)은 그림에서 자연광과 인공의 두 가지 광원을 결합하여 종이 초롱 형태의 매우 독창적 인 것으로 결정했습니다. 그래서 그가 그림의 깊이로 밀어 넣은 소녀의 모습이 첫 번째 계획 등불을주었습니다. 색정적 인 용어로 기발한 장식을 한 밝고 아름다운 등롱은 소녀의 의상과 공명하여 균형 잡힌 조화로운 구성을 만듭니다.

그림은 짙은 녹색의 단풍, 창백한 푸른 하늘, 주인공의 검은 색 치마 및 밝은 체적 제등으로 대조되는 색상 조합으로 짜여진 것 같습니다. 의심의 여지없이, 이것은 주인의 진보적 인 스타일에 대한 웅변의 증언입니다. 지금까지는 역동적 인 질감으로 차분한 톤을 지녔지 만 대조적 인 장식 팔레트로 바뀌어 인상주의로 나아갔습니다. 인상파 러시아어, “Korovinsky”, 완전히 프랑스 스타일과 다른.

오늘날에도이 그림이 코 로빈의 전체 작업에 대한 신호가되지 않는 것은 주목할만한 사실입니다. 그래서 2012 년 개인전에서 주목할만한 화가 탄생 150 주년을 맞이하여 모든 사건의 명함이 정확하게이 작품으로 선택되었으며 이것은 논리적 인 것 이상입니다. 이번 전시회는 “Painting. Theatre”라고 불리우며 다른 어떤 로봇도 Korovin은이 두 개념을 너무 웅변 적으로 조화시키지 않습니다.

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