아픈 아이 – 에드워드 뭉크

아픈 아이   에드워드 뭉크

19 세기 80 년대 노르웨이 회화에서 유치한 주제는 매우 대중적이며, 대부분 예술가는 고통 받고 빈곤하거나 아픈 아이의 모티프를 선택합니다. 그러나 1886 년 뭉크의 그림 “Sick Child”가 크리스티 아니 아 (Christiania) 가을 전시회에서 발표되었을 때, 그녀는 예기치 않게 놀랄만 한 리뷰의 혼란을 야기했다 : 예술 대중은 주제의 선택이 아니라 캔버스에서의 실현의 바로 그 방법으로 격분했다. 뭉크의 회화 작풍은 프랑스 인상파의 실험에 익숙한 잘 쓰는 비평가들조차도 충격을 주었다.

예술가는 페인트 껍질에 칼이나 주걱으로 붙인 작은 흠집으로 완전히 덮인 아주 원본 질감을 보여줍니다. 더욱이, 각각의 새로운 층에는 점점 더 강렬하고 깊은 “움푹 들어간 곳”이있어 그림 작업 과정에서 작가의 감정적 인 스트레스가 증가하고 있음을 나타냅니다.

비평가가 뭉크가 젊음에서 견뎌야했던 개인적 비극에 대해 알고 있다면, 그들은 “아픈 아이”의 저자를보다 인도적으로 다루었을 것이고, 그를 “신중하고 동기의 육체적 각색”이라고 비난하지 않았을 것입니다. 심각한 질병에서 멀어지고있는 어린 아이의 주제를 언급 한 후, 1887 년 결핵으로 사망 한 그의 여동생 조앤 소피 (Joanne Sophie)가 눈앞에서 서서히 사라진 끔찍한시기로 정신적으로 돌아갑니다.

이 깊숙하고 친밀한 장면은 음소거 된 회색 음색으로 실행됩니다. 붉은 머리카락으로 장식 된 환자 얼굴의 창백한 피부는 큰 흰색 베개의 배경에 거의 투명하게 보입니다. 소녀의 복장과 무릎 위의 망토는 그림의 “수동적”인 소리를 강화합니다. 어두운 드레스에서 슬프게도 구부러진 인물은 쇠퇴하고 죽음을 상징하는 배경과 거의 합병됩니다.

뭉크의 후기 작품에서이 캔버스는 리얼리즘에 대한 헌신으로 구별된다. 여기에도 그의 외모가 아닌 사람의 내적 감각에 눈에 띄는 관심이있다.

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