마리아 이바노프나 Lopukhina – 블라디미르 루키치 Borovikovsky의 초상화

마리아 이바노프나 Lopukhina   블라디미르 루키치 Borovikovsky의 초상화

M. I. Lopukhina의 초상화는 종종 V. L. Borovikovsky에 의해 가장 시적인 작품으로 불린다. 러시아 회화에서 감상 정신의 가장 큰 성취라고 평가할 수도 있습니다. 자연의 숭배, 이 방향에서 내재하는 부드러운 감정, 자연과 합병하려는 욕망이 여기에 특별히 충만하게 표현됩니다. 초상화에서 모든 것이 조화롭게 조화를 이룹니다 : 공원의 그늘진 구석, 잘 익은 호밀의 귀리 가운데 옥수수 밭, 퇴색하는 장미, 젊은 여성의 편안한 자세, 캠프에 맞는 단순한 복장, 그리고 놀라운 매력으로 가득 찬 매력적인 얼굴.

아침의 시선을 피우고, 시선이 고개를 끄덕이며, 꿈결 같은 미소를 지으며, 로 푸키 나 (Lopukhina)의 특징의 일부 불규칙 함에도 불구하고, 러시아 여성들에게 내재 된 진정한 아름다움, 영적, 서정적 아름다움이 있습니다. Borovikovsky의 그림 기법은 감정적이고 투명합니다. 브러쉬는 쉽게 캔버스에 닿으 며, 모든 공기가 헤이즈로 흐르고, 얇은 흐르는 페인트 층이 큰 가소성을 지닌 볼륨을 형성하며, 색상을 서로 전달하는 분포는 애호 리듬의 영향을받습니다. 1885-1890 년 사이 P. M. Tretyakov에 의해 인수 됨. 러시아 미술의 역사는 인물 그림의 발전에서 전환점과 같은 작품을 알고 있습니다. 1797 년에 Borovikovsky가 쓴 M. I. Lopukhina의 초상화가 그 대표적인 작품이다.

의식 초상화의 주인이 자신의 순위와 사회적 중요성을 나타내는 속성으로 캐릭터를 둘러싸 듯이, Borovikovsky는 Lopukhina를 그녀의 이미지를 드러내는 데 도움이되는 물건의 이미지로 둘러 쌌습니다. 입학의 그러한 우연은 우리를 놀래켜해서는 안됩니다. 어쨌든, Borovikovsky 그 자신은 대표 초상화의 걸출한 주인이었습니다. 그러나이 경우로 푸키 나 (Lopukhina)의 초상화에서 인물의 사회적 중요성과 사회적 지위가 아니라 그의 성격에 대한 깊은 친밀한면을 밝히기 위해 “이웃”은 전혀 새로운 역할을 수행해야한다. Lopukhina의 모습을 둘러싼 풍경이 풍경이며 초상화의 주요 테마는 사람과 자연의 융합입니다. XVIII 세기의 끝의 미학을 위해, 이 화제는 특히 특징적이다.

사실, 그 해결책은 아직도 많은 조건을 가지고 있습니다 – 보 로비 코프 스키가 묘사 한 농촌 자연은 관상용 저택 공원으로 인식됩니다. 그러나 러시아 미술에서 처음으로 거의 주목받지 못한 것은 자작 나무, 수레 국화 및 호밀 황금 귀의 흰색 줄기와 같은 러시아의 전형적인 풍경에 매력을 느낀다. 국가 유형은 Lopukhina의 얼굴에서 강조됩니다. 이 초상화에서 보 로비 코프 스키 (Borovikovsky)는 감상주의의 사상의 영향을 받아 18 세기 후반에 결성 된 여성의 아름다움에 대한 러시아 적 이상의 비유적인 구현에 접근한다. Lopukhina는 간단한 골동품 res트 닮은 직선 주름을 가진 흰 드레스를 입고 있습니다. 그녀의 의상의 겸손은 의식 초상화의 장식적인 화려 함에 반대하는 것으로 보인다.

Lopukhina의 어깨 위에 목도리가 던졌습니다. 그림의 기울기는 풍경의 선에서 리드미컬하게 반복됩니다. 이 기술로 예술가는 다시 자연과 인간의 단결이라는 아이디어를 강조한다. 초상화의 감성적 인 분위기는 흰색, 라일락, 은빛, 섬세한 녹색 색조로 푸른 빛을 띤 피어싱으로 지은 가볍고 통풍있는 색상으로 표현됩니다. 그러나 이미지의 묘사 적 특성이 아무리 중요하고도 그의 신기원이 얼마나 새롭고 특색이 있든 Borovikovsky의 연구는 이미지 자체가 깊고 진정한 활력의 특징으로 특징 지어지지 않았다면 오늘날의 예술적 영향력의 강도를 보존하지 못했습니다. . Borovikovsky는 여기에 1790 년대의 러시아 문화의 유형 특징을 만들어 냈을뿐만 아니라 시적 여성 성을 부채질했을뿐만 아니라,

예술가의 아이디어는 그의여 주인공의 영적인 세계 깊숙이 침투합니다. 시인 인 J. Polonsky가이 초상화에 전념 한시를주지 않는 것은 불가능합니다. 그것은 오래 전에 지워졌고 더 이상 그 시선이 없습니다. 고통의 그림자 – 슬픔의 그림자 – 고통의 말을 조용히 표현한 미소는 없습니다. 그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했다. 그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아 가지 않았습니다. 그리고 그녀에게는 무관심한 자손을 끌어 들이기 위해이 모양과 몸의 아름다움이 있습니다. 그를 사랑하고, 고하고, 용서하고, 침묵을 가르치십시오. Lopukhina의 초상화에서 Borovikovsky는 문학 동시대의 사람들이 달성하지 못했던 “불쌍한 Lisa”의 Karamzin이나 Karamzin Circle의 시인들에게 성공했다 : Borovikovsky는 사람의 정서적 인 삶의 진정한 표현을위한 예술적 수단을 발견했다.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)