녹색 그릇과 검은 병 – 파블로 피카소

녹색 그릇과 검은 병   파블로 피카소

1907 년 피카소는 다른 사람들을 위해 예기치 않게 이미 널리 알려졌으며 새롭고 소위 큐비 스트 방식으로 일련의 그림을 만듭니다. 처음 비평가와 대중을 두려워하게 한 큐비즘은 곧 프랑스어뿐만 아니라 모든 유럽의 회화에서 가장 흔한 트렌드 중 하나로 발전합니다. 세잔 (Cezanne)은 자연을 “볼, 원추, 원통형”으로 해석하도록 요구 한 입체파 작가들을 창의적인 프로그램으로 간주했다. 세잔은이 말을 문자 그대로 그대로 따라 가지 않았습니다.

젊은 예술가들은 더욱 급진적이었다. 입체파자는 그 “깨끗한”구조를 드러내 기 위해 대상의 구성을 드러내려고했다. 주변의 자연, 가정 용품, 인간의 모습은 그림의 볼륨과 평면의 조합으로 바뀌었다. 그러나 가장 위대한 입체파 작가들과 무엇보다도 피카소는 결코 현실에서 벗어난 적이 없다. 그들의 실험은 모든 것이 아니라인지 적이었다. 그러므로 큐비스트 시대와 관련된 피카소의 많은 것들이 실제로 새로운 측면에서의 현상을 드러내어 피사체에 대한 시청자의 관점을 깊게합니다.

정물 피카소의 작품에서 추상화가 주요 부분을 차지한시기에 “녹색 그릇과 검은 병”이 기록되었습니다. 구성은 강조되고 간결하고 간결합니다. 함께 쓰여지는 초안 배경에 대해 두 가지의 평범한 객체 만 있습니다. 객체의 위치는 재료의 질량, 형상, 심지어 텍스처를 가장 잘 식별 할 수있게합니다. 예술가는 어떤 장식의 그림도 빼앗 겼고, 그림의 가장자리까지 물건을 옮겨서 관객 각으로 바꿔 명확한 유형의 긴장감을 만들어 냈습니다. 불안감은 짙은 색조 (녹색과 검은 색)의 대비를 피어싱 붉은 색과 대비하여 나타냅니다.

갈색 – 빨간색, 검정 – 회색 및 녹색 귀머거리가 결합 된 자신감이 일반화 된 그림, 심한 색상. 그러나 예술적 수단의 간결함은 이러한 단순한 대상들에 특별한 표현력을 부여한다.

환상적인 모습을 거부하고 양식의 정확성을 거부함으로써 피카소는 묘사 된 각 혈관의 “성격”을 강화합니다. 가늘고 모양이 완벽하고 우아한 검은 색 병 및 넓고 다소 어색한 녹색 컵입니다. 비범 한 영성과 “활력”을 얻습니다. 작은 정물에서 피카소 (Picasso)는 주변 현실에서 무진장의 시각적 가능성을 볼 수있는 놀라운 능력을 완벽하게 나타 냈습니다.

이 그림은 1934 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State New Museum Art Museum)에서 허미 티지 (Hermitage)에 들어갔다.

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