거위 소녀 – 블라디미르 Makovsky

거위 소녀   블라디미르 Makovsky

Vladimir Egorovich Makovsky의 작품에서 서정적이고 밝은 국민의 삶에 대한 모티브가 구체화되었다. 1875 년에 쓰여진 작은 그림 캔버스 “현장에있는 거위를 가진 소녀”는 농민 자녀들의 삶에 전념하는 일련의 그림을 말합니다.

아티스트는 어린이 이미지의 위대한 사랑과 열정으로 창조하면서 일상 생활에서의 독특한시, 국가 생활의 아름다움을 발견하는 작업을 보았습니다. Makovsky의 작품의 생동감과 정확성은 순간을 볼 수있는 능력이었고 그 순간이 음모의 기초가되었습니다. “그림은 한 마디가 아니다.”작가는 “1 분을주고, 그 순간에는 모든 것이 있어야하지만 그림이 없어야한다”고 말하기를 좋아했다.

미묘한 관찰로 가득 찬 장면은 Makovsky가 큰 표현력으로 쓴 것입니다. 시골 풍경과여 주인공은 모두 새를 모으는 그녀의 즉석에서 매력적인 소녀입니다. 이미지의 인물 기반은 의심의 여지가 없지만 다소 이상적입니다. 소녀의 그림은 첫 번째 계획에 가깝게 투명한 푸른 여름 하늘의 배경에 유의합니다. 아티스트는 의상의 세부 사항에서 그녀의 예쁘고 사려 깊은 얼굴을주의 깊게보고 있습니다.

이 그림은 예약 된 매너부터 좀 더 편한 것, 상세한 내레이션부터 예술 일반화 및 정서적 자유, 인물과 물체의 색채 격리에서 색채 통일에 이르기까지 Makovsky의 창조적 인 방법의 진화를 보여줍니다. 그의 이미지, 밝고 서정적 인 분위기로이 작품은 Makovsky가 처음으로 전문 레슨을받은 V. A. Tropinin의 초상화 장르 그림을 연상케합니다. 농민 자녀들의 삶의 특징적인 장면은 단순하고 자연스럽지 만, 이것은 1850-1860 년대의 일상사 작가 정신의 삶에서의 단순한 복사가 아닙니다. 작가의 그림에 대한 태도.

작품 구성의 용이성, 단편화는 관객의 감정적 인 분위기를 관객에게 소개하여 존재감을 연출합니다. 평범한 사람을위한 예술가에 대한 깊은 동정과 존경 또한 관람자에게 전달됩니다. 그리고 그림의 억양 자체는 묘사 된 장면과 매우 흡사합니다. 저자는 팔레트를 강조하고, 빛과 공기, 자연의 자연스러운 색을 전달하려고합니다. 그리고 그림의 멜로디 소리는 분명하고, 어떤 종류의 치유이며, 마음의 평화를줍니다. 이 책의 사용 된 재료 : M. Ageeva M, E. Ilina, L. Smirnykh “Nizhny Tagil Museum of Fine Arts”

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)